天下一帜兰-管窥女画家兰心(李世侠)艺术镜像
韩家水
2024.6.26
【提要】兰心女士堪称一位奇人。不仅其人优雅飘逸、志趣高洁、哲思敏锐、人品端正、特立独行、绝不随波逐流、绝不附庸风雅，其思其想、其行其言，也自有一种超凡脱俗的感染力。很多人评价她的画：不仅画得好，而且字写得好;不仅画、字都好，而且题款和画面的意境皆融为一体。
2021 年，是建党百年纪念日，我们共同见证了党中央提出的“两个一百年”奋斗目标中首个百年的重要节点。这一年，我们不忘初心，牢记使命，共同庆祝中国共产党成立100周年的盛大庆典。在这个特殊的时刻，著名学者、作家、女书画家兰心(本名李世侠)以她深厚的艺术造诣，献上了对党的诚挚祝福。
她精心创作筹办了百余幅以“天下第一花”——兰花(又称“君子花”)为主题的个展，同时发行了十余万字的《水墨兰花漫谈与欣赏》(兰画论)。这些作品不仅是对中国共产党百年华诞的献礼，更是对中华传统绘画艺术的一次深刻诠释。兰心的这一壮举，如同北京上空绽放的绚丽彩虹，为整个艺术界带来了无比的震撼与荣光。
兰心女士，这位在中国画坛久负盛名的女画家，以擅长画兰花而闻名。她的作品被誉为“天下一帜兰”，深受广大艺术爱好者的喜爱和赞誉。在一个阳光明媚的午后，我有幸与她进行了面对面的交流。
走进她宽敞明亮的工作室，仿佛置身于一个兰花盛开的仙境。墙上挂满了一幅幅栩栩如生的兰花画作，它们或飘逸如仙，或清新淡雅，每一朵都散发着独特的魅力。兰心女士微笑着迎接我，她谦虚地表示：“我只是一名热爱兰花的普通人，画画只是我表达情感的一种方式。”
在交谈中，她向我透露了自己对兰花的深厚情感。她从小就对兰花情有独钟，认为这种花儿洁净高雅，具有一种超凡脱俗的气质。在创作过程中，她常常静心感受每一朵兰花的风姿绰约，细心描绘花瓣的纹理和色彩，力求将每一朵花的气质都展现得淋漓尽致。
当我走近她的画作时，仿佛能够感受到一阵阵清香扑面而来。每一朵兰花都细腻入微地刻画出花瓣超凡脱俗的柔美和茎叶刚劲坚韧中的轻盈，仿佛它们正在低声诉说着兰心女士对兰花的热爱与敬畏。她的作品不仅展现了兰花的高洁，更传递了她对生活、对自然的独特感悟。这种感悟让她的画作充满了生命力和感染力，让人在欣赏之余不禁陷入深思、渐入享受。
钟灵毓秀诞育才女
信阳市，这座历史悠久的城市，曾以义阳、申州、光州、申城之名载于史册，坐落于河南省的最南端。它不仅是武汉经济圈、皖江城市带与中原经济区的交汇点，更是国务院规划的京广、京九“两纵”经济带的核心区域。信阳以山水茶都之誉著称，被誉为“江南北国、北国江南”，这里楚文化与中原文化交织融合，赋予了信阳独特的人文韵味。连续八年荣登中国十佳宜居城市榜单，并荣获中国优秀旅游城市、国家园林城市、中国最具幸福感城市、中国最美城市等多项荣誉。
信阳还是一片红色土地，英才辈出，孕育了战国四公子之一的春申君、三国名将魏延、北宋名相司马光，以及中华人民共和国政协主席邓颖超、传奇上将许世友、中共中央副主席李德生等杰出人物。明清时期，信阳更是进士、举子频出，文化底蕴深厚。
兰心，这位出生于信阳固始的书香门第之女，自幼聪慧，长相甜美，深受家人宠爱。在家庭的熏陶下，她自幼便对艺术产生了浓厚兴趣，尤其对中国传统绘画情有独钟。谈及兰花绘画的渊源，她回忆道，那是一次偶然的邂逅，让她领略到了兰花之美，从此便深陷其中，无法自拔。
岁月流转，兰心女士的人生轨迹经历了多个转折点。她师范毕业后执教十余年，随后转至交通部门工作。然而，无论岁月如何变迁，她对书画艺术的热爱始终如一。上世纪末，她来到北京，专心致力于书画和文学创作。每一次的转折都为她的艺术之路增添了新的色彩。她曾多次出国交流，汲取不同文化的艺术精髓，使其作品更具国际视野。
画兰妙手独绽芬芳
“画兰花对我来说是一种享受，也是一种对人生的感悟。”兰心说，“画了花鸟才知道，花鸟画难于山水。其实《中国绘画史》中《清代花卉之派别》一篇早就说过，‘花卉较山水易而实难。山水画可借山水之景致，得其援助，以成境界;而花卉之体制狭隘，全仗笔墨意态，生出境界，此其所以难也’。至于兰花，那就更难了，正所谓‘一生兰，半生竹’、‘十年画竹，百年画兰’。为什么呢?因为‘大道至简’!也就是说，生来‘至简’的兰草需要有‘道’之人才能作之，更是有‘大道’者才能捕捉到兰之大‘道’(神韵)。这绝不是故弄玄虚!兰的花与叶都是最简单的，这就注定了她天生不是平常物，更不是俗物，这才使兰拥有天下异香与刚韧温婉集于一身的特质。”
笔者不禁感叹这一从来没听过的见解。
“石涛曾在一幅墨兰册页上题道：‘十四画兰五十六，至今与兰争鱼目;始信名高笔未高，悔不当初多食肉’。”兰心又说，“无独有偶，被誉为‘文人画最后的高峰’的吴昌硕也曾感叹，‘一直想脱离郑板桥的窠臼，可惜没成功，何耶?兰花的难在于人品、画品、技品、花品。自古以来画好兰花的就区区几位，很多大师级画家都不敢画。兰香为王，非凡夫雕虫小技可为之!’”
笔者这才明白，为什么水墨兰花之少见，且所见皆为小品。
兰心的水墨兰花，因为底蕴深厚，故能水到渠成的创新，将中国传统文化元素与现实相结合，创作出了独具特色的兰花作品;她不仅技艺精湛，而且倾注了深厚的情感，以独特的视角和手法，将兰花的形态、气质和神韵表现得淋漓尽致。所以，其作品不仅是对兰花外在美的描绘，更是对兰花内在精神的诠释，使每一幅作品都如同一首优美的诗，充满了艺术的生命力。
其作品自然流露的是诗书画印的完美结合——不仅在画作中融入了自己的诗词创作，还巧妙地将书法和印章融入画面，使作品更具艺术魅力和文化内涵。这种诗书画印融为一体的艺术特色，使她的兰花作品更加独特和珍贵。
她的兰花作品风格多样，技法丰富。她既擅长运用传统的水墨技法，又勇于尝试新的艺术手法和材料，使作品呈现出不同的艺术效果。无论是工笔画还是写意画，她都能得心应手地表现出兰花的神韵和气质，寓含深刻的象征和寓意。通过描绘兰花的清雅、高洁和坚韧不拔的品性，表达对美好、高尚和纯洁的向往和追求。所以，她的作品不仅是对兰花的赞美，更是对人性中美好品质的颂扬。
笔者发现，兰心在画兰花时，善于营造情感丰富、意境深远的艺术氛围，通过细腻的笔触和丰富的色彩变化，将兰花的美丽与潇洒、坚韧与谦逊等情感元素巧妙地融入画面，使观者在欣赏作品的同时，也能感受到作者的情感世界和内心世界的丰富与雄浑。她的各种特质与这些艺术特色使她的兰花作品具有独特的魅力和价值，成为当代中国画坛的瑰宝。
兰心认为，艺术源于生活，而兰花就是她生活中的灵感之源。她善于从日常生活中发现兰花的美好，将其融入到自己的作品中;在创作过程中，她总是全神贯注，用心去感受兰花的性格，将其转化为一幅幅精美的画作。她对兰花文化的理解和表达，使她的作品具有了更深层次的艺术价值，无论是在艺术界还是社会中，都产生了广泛的影响——她的作品被国内外多家博物馆、企业家、政治家及个人收藏，成为了中国艺术的一部分。
千古画坛兰花君子
五千年中华文明，可以说是伴随着远古的绘画艺术一路走来的，像远古时期的原始岩画、彩陶画，春秋战国的帛画等。甲骨文象形字其实也是一种早期的绘画艺术，是先人根据天地山水鸟兽万物之形而模绘造字的。
兰花是公认的大雅之花，自古就有“花中君子”、“王者之香”的美誉，更被许多文人墨客歌颂赞扬。然观澜慢慢华夏史，自汉以后有画家史料记载以来，山水花鸟画不计其数，而兰花图则寥寥无几，也正印证了画兰之难一说。画兰花的古代画家并不鲜见，但今人知晓的却不多，耳熟能详的有吴昌硕、石涛、八大山人等。受当时社会、政治、经济、文化的影响，古代画家画兰花时在构图、色彩、笔墨处理上常存在诸多缺陷。
虽然从南宋开始，有关兰花的艺术作品逐渐增多，并在元明时期达到巅峰，但作品的质量却参差不齐。许多作品中的兰花显得柔软而缺乏张力，缺乏独特的艺术风格和个性。对兰花的描绘显得较为单一和呆板，缺乏创新和变化，而且画面很小。有人往往过于注重兰花的形态和外表，而忽略了其内在的精神和情感表达。在色彩运用上，过于追求鲜艳和华丽，而忽略了自然的和谐与统一。还有部分古代画家在画兰花时，缺乏合理的构图安排，缺乏层次和空间感，笔墨处理上，过于追求笔墨的浓重和丰富，而忽略了笔墨的自然性与花质的天然性。
兰心的兰花图与古人的区别主要体现在以下几个方面：
兰心女士在技法上不仅继承了传统，还进行了创新和发展。她潜心追求虚静空灵的艺术境界，使作品更加自然生动，富有灵性和动感。
她非常重视对自然的观察和体验。她不畏艰苦，到生活中去观察、研究、记录花木禽鸟的结构和习性，从中获取创作灵感，使作品更加贴近自然和真实。
其作品在寓意和象征意义方面也有所体现，但更多的是通过作品传达一种情感和精神状态。她以“净化人的心灵”为创作宗旨，使作品具有一种独特的艺术魅力和感染力。
中央国家机关美术家协会主席王阔海在《妙手得天成千载谁与期——写在首个“一百年”兰心百幅兰花大展之际》序文中，对兰心艺术成就给予高度评析:兰心的作品不拘于成法，更不妥协于时尚与众议。并对其诸多作品进行了详细评述：
比如她的四尺斗方《无我才有我》，居于显要位置的写实巨石与处在边角的兰花虚实结合，但实则虚之、虚则实之，虽处边角之远而谁又能不被兰之幽香与雅逸所打动呢?表现了一种“是真名士自风流”的哲学思想与那种谦虚、无我的精神境界。
再如 180 × 33 厘米横幅《铁精神兰图》，几块错落的黑石上一律是不见叶梢的兰草，显露出的尽是钢铁之质，而多彩的兰花开势正好，令画面自然生香，再加上两只情态不经意的八哥鸟，“不仅王者香，更兼铁精神”的题款就越发显得入木三分了：柔情似水又不失坚毅强硬与王者气质。
她的 3、4、6 尺的数组四条屏，画面一改往日的如“梅、兰、竹、菊”等不同品类而尽为兰组合，却不会让人视觉疲劳，反而会被深深地吸引、继而想探究——为什么石更魅、花更幽、鸟更情?画家的内心都是由什么构成的?
又如 10 幅《承载历史》6 尺条屏，从《诗经》中的兰诗男女到舜帝的种兰于兰台，从越王勾践的植兰励志到屈原的香草美人……兰之幽香、之坚韧、之阳刚、之柔美、之谦逊、之自守、之无争……无不跃然纸上、沁人心脾，让观者顿生敬畏之情。
尤其值得一提的是 6 尺×6 尺的大幅《兰松世纪图》与 4 尺 12 条屏《伟人醒句图》——
前者，丛兰、青松互为辉映，南湖中斑驳的红船静浮湖心，和平鸽子抱枝观景，沙鸥翔集天际汀上——整个画面气势雄伟，又古朴清雅外溢，表现了“百年前的风雨红船奠定了今日新中国幸福强大的根基”之主题;题诗更见格局：“人类地球一家园，和平共建得发展。国香茂松贺百岁，南湖红船使命远。”
这里应特别指出，此前的兰与树结合一般都是高大的树下一株或数株小兰花，一则画面不够协调;二是长在大树根下的小兰花显得那么的瘦弱可怜，很失本性。而兰心的作品构思巧妙，兰花与青松的形体并驾齐驱，而且还能突显出兰花的主角地位。
后者是根据马、恩、列、斯各两句、毛四句名言之意作图，同样是别具匠心，构图巧妙、风趣(比如毛主席句“指导我们事业的……”图，用三只积极前行、步调一致的八哥鸟喻追随共产党的人民群众，颇有创意与妙趣)，表现了“感谢新中国的恩人，怀念早期伟大的共产党人，鞭策当今国人为共产主义事业而努力奋斗”的崇高思想。
她的百幅兰画展共分十一个板块，首创历史名人名言、伟人醒句写意兰花系列，将社会公德、政治理论与艺术品位较好地结合在了花鸟画中。第一次较大型、多方位、多层次、有历史意义的个人兰花专题展(作者称之为“‘双百’共贺图”)。
再个特点是“小题大做”。过去的兰花多为小品，一般不超过 2、3 平尺，稍大一些的则少之又少，著名的郑板桥的《兰花竹石图卷》(30.9×828.2 厘米，上海博物馆藏)也就 8 米多。而兰心作品 8 平尺、18 平尺比比皆是，并有 4 尺×4 尺、6 尺×6 尺大画及画芯为 1200×35 厘米的手卷，且自然天成，婉如一部完整的故事片，充满生命的激情与生活的趣味，比如那幅手卷《万类春天竞自由》，将天地人与其间的花草树木、虫鱼龟蛙自然而然地布局在一个区域，仿佛戏剧场景的有机统一，令人爱不移目。
她的画不仅破了兰花皆小图之局限，还将故事性、情节性贯于画面始终，这就证明了她常说的一句话：“题材无所谓大小，世事本无定法”。
综观兰心之作，不仅集诗、书、画、印于一身、融文化品味为一炉，还充满着鲜明的、多面的、只属于她本人的真性情。
比如她的画款，可以说全是画里画外意义的表达、精神的寄托与境界的追求，体现出“画不言而诗言之”的妙处。从个性上看，比如她的飘逸、洒脱、温润的内秀，像《一帘幽禁图》《一杯清饮图》(“清供”被她搬到野外的月色里)《渺远美人图》《幽香笼鱼村》等;比如她的不羁、向上、追寻与侠义之精神，像《初生锋锐图》《精神永在图》《心之歌图》《逸兰抱石图》等;比如她的沉静、孤独、深思、甚至清高，像《素心托石图》《孤芳自赏图》《除夕倩影图》《沧桑兰图》等;比如她的聪慧、敏锐、追求完美与超然物外，像《乌鸦非孔雀图》(斯大林句“无论乌鸦怎样用孔雀的羽毛装饰自己，乌鸦毕竟是乌鸦”。她不喜欢乌鸦，于是用一只装酷的公鸡来借代)《兰花与社会》《心远》《清幽之极》《生物在天地》等图，这些都表明她是独立的、率真的、多思的、坚守的、自强的女性，这一切都已超越了一个富有创造力的文人画家的气质。
皇皇巨著辩评古今
《水墨兰花漫谈与欣赏》这部作品，经过兰心十年精心打磨，以其十万余字的篇幅，为兰花绘画领域填补了一项重要的学术空白。该书不仅系统地梳理了历代具有代表性的写意兰花画作，还深入剖析了从形式到思想的绘画发展脉络，为后世的学习与研究提供了宝贵的资源和指导思想。
在书中，兰心凭借对兰花绘画的深厚理解和丰富的实践经验，对五十多名历史上影响力显著的画家的百余幅兰花作品进行了深入剖析。她不仅揭示了前人画兰的独特笔法，并对这些笔法进行了精确的命名，还对《墨兰图》、《兰石图》等模糊称谓进行了基于画面意义的重新命名。
兰心对作品的点评尤为独到。她以徐渭的草书兰花为例，提出了“差两笔”的谜题，并基于对自然、兰花、美学和人性人格的理解，对这幅画进行了深入的剖析和补全。她同样对马湘兰的《素竹幽兰图》进行了批评，指出其中过于张扬和媚态的部分，并透过作品洞察了画家的生存状态和思想情感。
在点评八大山人的《墨兰图》时，兰心将其更名为《独脚兰图》，并深入剖析了画家作画时的心境和用笔特色，指出其“道法自然”的精神内核。她同样对“庙观文化”对中国文人画的贡献进行了阐述，体现了她对文化背景的深刻洞察与入微的解析。
对齐白石的兰花作品，兰心提出了批评，质疑了其作品中的“蛮力”与“蠢力”，强调了中国传统绘画中“刚含于柔中”的含蓄力量。对吴昌硕、齐白石等大师的作品，她均进行了深入的点评，展现了其独到的艺术见解和严谨的学术态度。
在点评朱屺瞻的作品时，兰心并未局限于一两幅作品，而是选择了五幅，旨在全面展现其作品的艺术特点和风格。她肯定了朱老先生的笔墨功夫，但同时也指出了其作品中存在的不足之处，展现了其客观公正的评价态度。
通过这部作品，兰心不仅为兰花绘画领域填补了学术空白，还以其独特的艺术见解和严谨的学术态度，为后世的学习者提供了宝贵的资源和启示。
艺无止境勇追高峰
尽管已经取得了很高的艺术成就，但她对艺术的追求从未停止。她希望在未来的兰花绘画领域，能带出更多的年轻艺术家，共同为中国的艺术事业做出更大的贡献。
她的艺术成就和贡献，让我们看到了中国传统文化的魅力和生命力，让人感受到了大自然的奇妙与美丽。她的水墨兰花，不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和中华精神的发扬光大。
在采访结束时，我深深感受到了兰心对兰花的那份执着和情感，尤其是她独特而深厚的文学、哲学素养，浪漫与严谨的生活与治学态度，使她描绘出的每一朵兰花，每一条兰叶，都饱含着她对生活的热爱和对美好的追求。正是这份真挚的情感和对艺术的追求，使得兰心的作品成为了“天下一帜兰”，照亮了无数人的心灵。
兰心的故事与未来无限，但是本文的字数有限。愿她的画笔永不停歇，继续创作出更多优美动人的作品，让世人都能欣赏到她笔下婀娜风姿的兰花，让我们共同见证中国水墨兰花艺术的辉煌。
附画家简介——
李世侠，兰心书屋主人，笔名“兰心”、“蓝色茶香”等，女，上世纪六十年代出生于中原固始县;学者，当代著名作家、书画家及评论家，被誉为“中国一帜兰”。
曾从事教育、交通、新闻、文化(部)、社团、企业(中外合资)等多种管理工作。现任中国红色文化研究会研究员，当代社会服务研究院(国家民政部直接领导)某委员会副主任，中国安全食品推广办公室综合服务管理中心秘书长，中国毛泽东书画研究院常务副院长，中央国家机关美术家协会理事，等。
成就：
1、文学与社会实践
发表散文、杂文数百篇，长、中、短篇小说及人物传记近数十部，已发表各类作品四百余万字。
1998-2005年创办并主编报纸《合作天地》(交通类)。
2017、2018 年创办并亲自主编《中华精神》杂志，并构建“中华精神实践地”，略见成效。
代表作为长篇历史小说《新纪元(中国)二十六年志》(2018 年出版;历时近十年，百余万字，尽力还原历史真相)，第一次系统描写了 1949 年至 1975 年8 月间新中国几乎全部重大事件及国家重要领导人的言行与心路过程。
2019 年2月完成七万多字的《新中国七十年社会各阶级的分析》。
2019 年 10 月策划与南街村联合创办社会主义集体人才培训班，并制定出《在南街村建立农村社会主义培训中心的方案》(因疫情中断)。
最近三年发表《大变局下的历史使命与社会主义回归》《警惕“摆地摊”》《中国人口怎么啦》《当代青年的出路在哪里》《2020年中国实际人口数已低于印度两千万》《俄乌战争：我国中立是自毙又是人类的大劫难》《“既无内债又无外债”是什么感觉》等三百余篇政论文。
2021年6月、9月，为庆祝建党100周年，两次在北京举办《不忘初心，再创辉煌》“百幅兰花”书画展。
2022年筹建共福社区(如北京密云、山东临沂)至今。
2、书画
在众多报刊杂志上发表数十篇书法与国画山水、花鸟作品，作品入选十多次中等以上书画展，部分获奖。
参加总参等国家机关单位举办的庆祝中国人民解放军建军86周年、纪念习仲勋诞辰100周年及抗战胜利七十周年等多次大型书画展与创作笔会;参加过多次大型公益活动，如玉树赈灾书画捐赠等;参加第四、第五届世界诗意书画大赛，《危崖玉人》图荣获一等奖。
数十幅作品，如《一香压千红》《起舞弄清影》《寸心自摇曳》《香至荼蘼花事了》《美丽从来不寂寞》《水声瑶琴韵》《相伴似阮郎》《望断群峰卧幽兰》画作及自作诗书法作品《极花异草真仙子》、《一缕清风香如烟》等，被国内(包括港、澳、台)外多家行政事业单位、企业界及个人收藏。
出版《兰心书屋·李世侠书画小集》，因此前无个人兰花专辑而被列为“中南海书画研究书系”;2016年应邀参加韩国首尔为庆祝中韩建交24周年举办的“中国杰出艺术家书画展”，作品被选入韩国出版的中国名家作品集。
为庆祝建党100周年，2021年6月在北京市海淀区文化馆(北馆)举办《百花向党》大型书画展;9月，在北京吴东魁艺术馆举办《不忘初心，再创辉煌》大型书画展。分别获得展出一等奖。
著有《水墨兰花漫谈与欣赏》(含画辑，待出版)，填补了一项画史空白，被誉为“中国一帜兰”。
3、国画与书法评论
发表美术评论文章数十篇 ，如《追捧丑字是一种变态的表现》《写意画中的“意”是什么》《谈养“意”》《墨竹风韵意悠悠》《心神逍遥于世外——观天津大写意画家XXX先生作品》《畅辽阔——关于草原作品展》等。
2016年，应邀为《中南海胜迹图》《泰山胜迹图》发表长篇评论文章《浩渺无限意，中华“双胜”图》。
2020年，为配合“百年党庆”大型水墨兰花展，完成了10余万字的《水墨兰花漫谈与欣赏》(初名《兰论与兰展》)专著，第一次对兰花的品性与史上具代表性的百余幅水墨兰花作品的思想及笔墨发展脉络进行了系统地梳理与评论，继承和发展了水墨兰花的创作思想与技法。
