网上莫粉的“保莫言论”，使我感到有隔世之感。
自从反帝反封建的五四运动以来，中国社会虽然仍然在半封建半殖民主义的统治下，但是社会的思想，正面的主流一直是以鲁迅为代表的马克思主义文艺思想对旧中国的无情批判。无论在理论上，还是在文艺作品上，都是如此。直到1984年的春节晚会，我印象中，最后听到的还是冯巩的一个讽刺一些大酒店以“帝皇”、“富豪”作为自己店名的相声。
我相信，这之后也许冯巩，而且不仅是冯巩，是碰了大款的钉子了吧？！因为从此之后，这种维护社会主义意识形态的文艺作品就再也见不到踪影了。文艺界的风气自此开始了它根本性的转向。
回忆1984年之前文艺界还是很有朝气的，人才也是辈出。陈佩斯与朱时茂；赵丽蓉与巩汉林是最突出的小品演员；他们的时代过去之后，人才和作品就都沉寂了，而那些就是文革留下来的最后遗产。
虚无历史的《红高粱》代替了社会主义现实主义写作风格的《大桥下面》和《快乐的单身汉》。一个时期在中国的改革开放时代的电影中，根本看不到有党的领导。跪拜、磕头、新娘头盖红布头，纸钱漫天飞舞的出丧、......封建习俗回潮的镜头，开始充斥文艺“市场”，成为电影和电视作品中热门的常态。
从芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》高度艺术和高度政治思想情节完美结合的艺术，一直倒退到群魔乱舞的摇滚舞、迪斯科，从此舞蹈越来越杂技化，成为完全不表现思想内容的肢体技术。有一次国家大剧院演舞剧《天鹅湖》，这是一个童话故事的芭蕾舞剧。我很高兴地带着5岁的外孙去看，想让他通过童话故事，欣赏芭蕾舞的艺术美。可是演出的《天鹅湖》只是几个舞蹈场景的片段，是纯芭蕾舞艺术的欣赏，完全没有思想和故事情节，儿童根本看不懂，也不会有兴趣，他就睡着了。这样的纯艺术，只能给艺术家们自己去欣赏。完全失去了艺术通过故事情节感染人，使大多数观众都能接受、欣赏而受到艺术感染和得到教育的主要功能；完全回落到肢体技术或纯艺术的、只有他们自己或少数人欣赏的象牙塔中去了。这就是改革开放以来舞蹈的发展方向，最后就只有走向“许家印舞蹈队”这样的为大老板们服务的行业。流行歌曲演唱工作者的道路也与此差不多。
从中国现代史的三个历史阶段看，第一个时期从1919年的五四运动到1949年的全国解放。不管是国统区还是解放区，都是党领导的进步、爱国文学艺术占主导地位。全国从小学到大学，唱的都是聂耳的《毕业歌》、《大路歌》、《义勇军进行曲》和冼星海的《黄河大合唱》。热门的文艺作品是鲁迅、茅盾、郭沫若、老舍、巴金的作品。也许只有日本占领区，才是汉奸文艺、靡靡之音充斥的世界吧。1949年中华人民共和国成立之后，是我国革命的文学艺术大发展的历史时期。优秀作品数都数不过来。无论是舞蹈、戏曲、歌剧、话剧、电影，小说、诗歌、革命歌曲从来没有像毛泽东时代这样繁荣，这样百花齐放，万紫千红。毛主席的诗词《长征组歌》、《东方红》，电影《南征北战》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《洪湖赤卫队》，......小说《把一切献给党》、《可爱的中国》、《青春之歌》、《林海雪原》、《红日》、《苦菜花》、......只有1984年改革开放至今，中国的文艺领导大权旁落，整个文艺领域失去灵魂，看不到党的领导和文艺的主流在什么地方？这是中国历史上所从来没有过的现象。
莫言、方方这样的作家，被树为榜样，他们的反历史的、反文学艺术创作规律的作品，被捧上文坛宝座。这是文艺史的倒退，不论是从政治标准还是艺术标准，都是大踏步的倒退。这不仅反映了中国文学艺术的倒退，也反映了世界文学和艺术的倒退。因为中国文学艺术的倒退是无条件与世界接轨的结果。而这样的文艺必然毒害和腐蚀我们的一代青年，他们完全丧失了辨别香、臭，真善美和假恶丑的能力，只会盲目地跟着他们的偶像膜拜，这是多么危险的景象啊！
为什么我们的新中国，会充斥着旧世界的恶臭呢？只是因为批判了毛泽东同志的以阶级斗争为纲，否定了阶级斗争。因为这不仅是批判了毛泽东同志的阶级路线，实际上也就是批判了马克思主义的历史唯物主义的基本观点。
一面改革开放，一面取消阶级斗争，在资产阶级的糖衣炮弹和颜色革命面前，我们毫不抵抗，如果不是十八大以来的打老虎、拍苍蝇，除恶霸，建全严惩侮辱先烈的法规，......苏联的命运随时可能落到我们的头上。
历史事实正反面的教训告诉我们，社会主义国家，必须坚持阶级和阶级斗争，坚持无产阶级专政，坚持国际主义。因为资产阶级和帝国主义无时无刻不在腐蚀我们的机体，蚕食我们的灵魂，掠夺我们的一切，重新把我们变回他们的殖民地，斗争从来也没有终止。
中国人民前仆后继，一百多年的奋斗，特别是我们共产党人一百年来的奋斗，把旧中国变成了社会主义的新中国，这是多么的不容易啊。我们作为他们的接班人能眼看着我们革命的马克思主义的阵地，一天天的沦丧吗？！我们决不能辜负毛主席和千万革命先烈的期望！一定要把社会主义的革命和建设进行到底，通过我们的斗争，让红彤彤的共产主义世界早日到来！
